La sexualización de la infancia

 Hay algo muy preocupante en ciertas actitudes de niñas de 9 a 13 años y adolescentes. Me refiero a una forma de ser, que en estos tiempos se está dando merced del poder de las Redes Sociales, los medios de comunicación, artistas urbanos, etc.; que influyen de manera absolutamente negativa en la infancia (especialmente en las niñas) del último lustro. La hipersexualización que padecen las niñas de hoy es un asunto serio que hay que abordar. Es posible pensar que muchos adultos en la actualidad, justifiquen esta problemática que viven las niñas por estos días, y también los niños, por cierto. Ellos no advierten, por otra parte, el engranaje de consecuencias que esta problemática genera en la sociedad. Ellos, aquellos adultos inconscientes, podrían decir que “es un signo de madurez que las niñas se preocupen de su apariencia y que quieran bailar los estilos musicales que están ‘pegando’”; bien podrían manifestar también, que; “es propio de la edad, es algo común cuando uno tiene esa edad”. Sin embargo, estos no creo que tengan razón, así tan simplemente como algunos manifiestan. Uno que ya tiene cierta edad, y que está próximo a cumplir bastantes años en este mundo, y que es padre de una niña; veo con cierto espanto y horror, cómo este fenómeno de la hipersexualidad en las niñas y niños de hoy, cada vez va creciendo en los más pequeños a vista y paciencia de padres y madres cada vez más complacientes, en este sentido, con el desarrollo de sus hijos. 

Este es un tema complejo y muy debatible, estoy consciente de aquello, pero se debe reflexionar acerca de qué es lo que se entiende por hipersexualización de la infancia por estos tiempos. El desarrollo sexual de los cuerpos de púberes, niños, y niñas y adolescentes en general, no tiene que ver con la hipersexualización de la sociedad –que es un fenómeno cultural y social– como tendencia del último tiempo; sino más bien con la desvalorización de la infancia en un sentido más perverso si se quiere. Hoy (especialmente las niñas) el valor de la infancia se ha trastocado y se ha reducido a una apariencia y conducta sexual de la infancia, impulsada por la cultura y el relato imperante en la sociedad actual. Hoy se excluye o se deja de lado la inocencia de la infancia para transformarla en algo que no es: “adultos hipersexualizados”. Las Redes Sociales, en su dinámica degradada de la infancia, hacen que las niñas piensen que la apariencia es sólo lo que cuenta en la vida. En este sentido, la apariencia física es el dios a adorar por las niñas, niños y adolescentes. Es decir, el ser “sexy” en una niña, por ejemplo, es una marca de prestigio que la hace ver deseable entre sus pares, y por consiguiente, y que es peor aún, entre muchos adultos que observan este fenómeno social con ojos pervertidos o enfermos. Muchos adultos actualmente imponen una sexualidad atrofiada en las niñas, y acá me quiero centrar en ellas. El mercado de la moda, con sus tendencias siempre mercantiles, ha impuesto en las niñas, prendas de vestir que perfectamente las pueden utilizar mujeres adultas solteras, con deseos de encontrar pareja, y que en ese sentido, esa vestimenta apunta al objetivo de atraer a los varones, con aquellos atuendos femeninos que muestran más de lo que tapan en las damas. Y eso está bien para ellas y ellos, pero no para niñas que apenas alcanzan a llegar a la menarquia y ya están insinuando su potencial reproductor sin que sea el momento en sus vidas para ello. Lo que se observa es una tendencia a mostrar a las niñas como adultas sexualmente “atractivas”. 

Los medios de comunicación, las redes y la publicidad, otorgan gran énfasis a este fenómeno del atractivo sexual en las niñas. Como ya hemos dicho especialmente en sus vestimentas, maquillajes, videos o reels de esta índole, donde los bailes y morisquetas altamente erotizadas son la ley; reducen la dignidad de la infancia a nuestro juicio. En otras palabras, esta es una tendencia a presentar a la infancia como una “adultez” mal disfrazada y pérfida. Al mercado le interesa vender y bajo esta lógica, no tiene escrúpulos al fomentar estas conductas, tendencias o fenómenos perniciosos para la infancia y adolescencia. Por su parte, las Redes Sociales, validan esta exposición a través de la lógica de la apariencia “sexy” que es el “todo” para ciertos niños y niñas de hoy. La cultura popular, que tácitamente es una aliada del mercado, también aporta su cuota en este tema induciendo estas conductas en la infancia, cada vez a edades más tempranas. 

La salud mental y la autoestima de muchos niños y niñas se ve amenazada bajo esta dinámica descrita anteriormente, pues las personas, especialmente las mujeres aprenden desde muy niñas a verse y valorarse a sí mismas desde una perspectiva externa, centradas en su valor sexual o de atracción; y esto es también responsabilidad de los padres. Éstos, a su vez, son complacientes y muchas veces no tienen la madurez para reflexionar más allá y darse cuenta de las consecuencias y riesgos de este tema en sus hijos e hijas. Por su parte, esta dinámica inconsciente que manifestamos en este artículo, provocaría problemas de salud mental serios en las niñas, niños y adolescentes. Mantener una figura “atractiva” es un imperativo de esta tendencia en la sociedad, generando trastornos alimenticios en las niñas, por ejemplo; por ese afán de mantener la figura, porque te lo dicta la tendencia, y por otro lado, está la presión que ejercen los pares entre sí; apuntando a que –especialmente las niñas– por no querer perder esa figura “sexy”, caigan en trastornos alimenticios, depresiones y baja autoestima a consecuencia de ese desencaje. En relación a lo dicho anteriormente, es factible pensar que se difuminan las barreras entre la madurez y la madurez sexual; y esto es peligroso, pues los adolescentes especialmente corren el riesgo de embarazos no deseados y de transmisiones de ETS. Es el deber de nosotros, poner en alerta a la sociedad respecto de este problema. Se espera que lo que se dice acá tenga eco y recepción en muchas personas y que se entienda bien. 

Sabemos que es difícil hablar de estos temas en la mesa familiar, pero es necesario, porque en el fondo se corre el riesgo de caer en la cosificación de la infancia en aras de un materialismo descarnado, ambicioso e inconsciente. Este tema trae muchas consecuencias negativas en los niños, niñas y adolescentes, ya que esta situación puede desembocar en problemas serios: como ver a las personas como objetos sexuales y derivar esto en formas más violentas de lo sexual, que debería ser un tesoro hermoso para las personas. Hay que pensar que muchas mujeres que han sido criadas bajo esta lógica, pueden verse perjudicadas al no ser contratadas en sus distintos oficios o trabajos, porque no encajan en el “perfil” “sexy” de una empresa. Es esto una consecuencia directa de esta problemática, pues las mujeres menos “atractivas” se podrían considerar menos competentes que sus pares “atractivas”; por el sólo hecho de no encajar en el “perfil”, para conseguir puestos de liderazgo. 

En síntesis, mientras que, por un lado, hay una sexualización de la infancia que no es natural; la sexualidad adulta está perdiendo el rumbo de lo que es sano y real (natural en este sentido) en el ser humano. Al desplegar una sexualidad responsable, que no sea una construcción social y cultural que reduzca a la persona y su valor a un mero objeto, en el plano físico y sexual, podría ser esto un freno a esta situación. Este sería el camino a nuestro juicio, en consecuencia, para el desarrollo y bienestar de una sociedad que crezca de manera sana, tanto física y mentalmente, y así ver a la infancia convirtiéndose en personas adultas que no sean vistas como cosas sexualizadas; que las impongan el mercado, la mala cultura o tendencia de moda; una forma de ser que va en contra de lo que es sensato y decente en el ser humano. 

     

La advertencia ⚠️ de Robert Hugh Benson en "Señor del Mundo"

 Sentí la curiosidad de leer una novela que me la recomendó el podcast llamado “La última página”, desarrollado por Sebastián Porrini y Diego Ortega. Ellos comentaron a un autor que escribió acerca del Apocalipsis: Robert Hugh Benson, escritor inglés, quien publicó en 1907 la novela denominada “Señor del Mundo”. Esta obra literaria está ambientada en un mundo futuro en el cual el ser humano ha perdido todo el sentido de trascendencia que le otorga la fe; es decir, la fe cristiana, específicamente el Catolicismo. La trama de esta obra es en cierto modo muy sencilla, ya que nos relata el camino de ascenso de Julián Felsenburgh, el Anticristo, al poder absoluto, a la unificación de todas las naciones en una sola. Por otro lado, la obra nos cuenta también el camino de oposición, que la iglesia Católica lleva a cabo, con la figura atormentada y reflexiva del padre Percy Franklin. La caída de la Iglesia, la persecución de los cristianos y el posterior refugio de los últimos sacerdotes en Jerusalén; es el marco narrativo para esta obra que sorprende por su capacidad anticipatoria de ciertos temas, que pasaremos a deslindar a continuación.

Esta novela se puede catalogar como distópica, porque a través de su lectura nos damos cuenta que el ser humano que se dibuja allí; es de un alejamiento de lo trascendente en un sentido absoluto, y eso, no es una sociedad ideal en un sentido religioso-místico como utópicamente se puede pensar. Ese apartarse de lo sagrado o trascendente, se desprende de una deriva que el autor advierte en la actual sociedad moderna. Esta sociedad de Benson es indeseable y catastrófica para los creyentes; es de alguna forma la advertencia que nos hace el autor más de cien años atrás, acerca de un futuro posible, donde el gobierno se muestra totalitario o tiránico; que en este caso, coarta la libertad de culto. Este es un ambiente opresivo, amenazante e incluso mortal para los católicos, ya que se les persigue por su fe, y se les mata y denigra. En este sentido, la obra tiene ciertas bases reales e históricas cuando el reinado de Isabel I, reina de Inglaterra, persigue a los católicos en la época de su reinado.

Esta es la novela en que el poder político triunfa por sobre la religión. Es una obra visionaria, que nos aproxima a las consecuencias en la sociedad humana, del relativismo y la negación de Dios tanto en el plano personal como colectivo. En otras palabras, es una novela que trabaja temas como el secularismo y el materialismo, que ha sabido eliminar la resistencia religiosa en la novela. Un ejemplo de esto, es la legalización absoluta de la eutanasia. Bajo esta lógica, aquellas creencias en lo sobrenatural y en el respeto de la vida desde la concepción hasta la muerte natural; son vistas por lo partidarios del Anticristo como un obstáculo, ejemplo de ello es la vida después de la muerte y todo lo que eso conlleva en términos como los de una creencia cristiana. 

La obra deslinda ciertas críticas sociales que aluden a la fusión del capitalismo y el socialismo como mecanismo político y social de control. Además, la novela alerta acerca de los peligros de una sociedad globalizada y sin valores espirituales. El libro de Benson nos habla directamente de la pérdida de la humanidad en el hombre, del extravío de su libre albedrío o de la individualidad de cada ser humano en la vida. 

La escatología del libro es de una visión religiosa y teológica, que nos manifiesta aquello “de las últimas cosas” y del fin de los tiempos, y de la vida de ultratumba. Pero la visión de esta novela no es una escatología individual, sino general o cósmica. Ésta es la novela del destino final de la humanidad en su totalidad; nos habla de la segunda venida del Mesías y del Juicio Final de Dios, de la resurrección de los muertos; y por lo tanto, de la creación de un nuevo cielo o tierra. A su vez, se puede leer la figura de Julián Felsenburgh como el representante del abuso tecnocrático y la quintaesencia de la perfección humana (el Espíritu del Mundo en la novela), donde él es el político pacificador de un conflicto armado entre Oriente y Occidente de larga data, mostrando así, su poder a escala mundial en este sentido. Este personaje en síntesis es el representante del hombre sin Dios por excelencia, de aquel hombre que es la suma de todas las perfecciones y, por ende, este hombre nuevo, no necesita de lo espiritual para sentir que la vida tiene sentido, cuando lo trascendente en una lógica teológico no es la prioridad para el ser humano que se dibuja acá en Benson.

La lectura de esta obra lietaria, ha sido recomendada por los papas Francisco y Benedicto XVI, como una obra fundamental para comprender las consecuencias del alejamiento de nuestras vidas de la figura de Dios. La obra nos hace reflexionar acerca del poder como una herramienta de manipulación y nos dice, por cierto, que en el ser humano; y ese aumento del poder puede ser bueno, pero que, a su vez, el hombre moderno no está preparado para utilizar dicho poder con acierto, nos advierte Francisco en sus reflexiones acerca de esta obra. Esto, nos dijo el pontífice en su momento, porque la novela se puede hacer carne; cuando no existe una norma reguladora de la libertad que guíe la vida del ser humano. En la encíclica, “Laudato si” de 2015, el papa jesuita nos dice: “Se vuelve indispensable crear un sistema normativo que incluya límites infranqueables y asegure la protección de los ecosistemas, antes que las nuevas formas de poder derivadas del paradigma tecnoeconómico terminen arrasando no sólo con la política sino también con la libertad y la justicia”. El llamado que hace la obra de Robert Hugh Benson y que resonaron en la mente del papá, va más allá y circunscribe al medio ambiente como aquel paraíso que Dios nos dió y que está amenazado, incluso, por fuerzas malignas. El llamado de la obra es para todos, y en especial a todos los creyentes en Cristo y en Dios; que esta novela es una advertencia de aquellos síntomas que se están perfilando hoy; y que son la cristalización del triunfo del relativismo y de la negación de Dios en la vida del hombre, que lo hacen caer en el pecado y en el olvido de lo divino. El autor cumplió con el mensaje, hace exactamente 126 años atrás, cuando este escritor, filósofo, pensador y sacerdote católico converso, nos dijera a través de esta obra, que los tiempos se acortan y que no queda mucho para que su ficción se vuelva una realidad inevitable.         

         

Método de Control Mental: ¿psudociencia o ciencia?

Si usted quiere conocer el Método de Control Mental del norteamericano José Silva, puede recurrir a este libro. Puede ser considerado autoayuda, libro de psicología y de desarrollo personal, que tienen como fin ayudar al lector a utilizar mejor su mente y sacar provecho de ella. Enseña a activar ciertas zonas de nuestro cerebro, por ejemplo; especialmente el estado mental Alpha, que las muchas veces es desestimado, o inactivo, o subutilizado por la mayoría de las personas. 

Visualización y meditación dinámica, son algunas de las técnicas que más destacan como partes centrales del Método de Control Mental. Estas técnicas ayudan a acceder a los puntos más alejados de la mente y el subconsciente, para programar nuevas conductas o, por ejemplo, para mejorar la memoria o el rendimiento cognitivo. 

Pero la cosa no queda acá. El libro propone una serie de ejercicios sencillos, en el ámbito mental, para lograr mejoras en varias aspectos mentales. Estás aplicaciones prácticas, elevan áreas como: memoria e intuición, resolución de problemas cotidianos, desarrollar una actitud positiva y el rendimiento intelectual. 

Explotar la creatividad, por ejemplo, lo apreciamos cuando comprendemos el estado Alpha (una frecuencia mental más lenta que otras, cómo la Beta), el cual es más óptimo para la programación mental. También encontramos en esta obra, la descripción de las técnicas de manera detallada, por ejemplo "el Punto de Concentración" o "laboratorios mentales". Estas técnicas ayudan a simular problemas venideros antes de que ocurran en la realidad. Esto es como una forma de visualizar el futuro, por decirlo de alguna forma. La Reprogramación del Subconsciente es otra de las ideas fundamentales del libro. Acá se explica de manera muy clara cómo el estado Alpha, nos puede ayudar a cambiar creencias limitantes y patrones de conducta nocivos para nuestras vidas. 

José Silva

Para concluir, decir que José Silva no es un gran académico, intelectual y teórico, sino más bien es un gran investigador, que se formó desde el sacrificio y las carencias. Siendo ya muy pequeño tuvo que formar su carácter y esperar el momento adecuado que le ayudó a adentrarse en el mundo de la psicología. Su gran obra, la que reseño aquí, surge en los años setenta del siglo pasado; no estando exento de críticas, que tildan al autor como un promotor de una psudociencia. Para mí es un libro de autoyuda con cierta base conceptual; pero que roza en la espiritualidad e incluso la religión. De todas formas los invito a leerlo. Lo pueden encontrar en internet en PDF o en librerías, tanto virtuales y físicas. 

Alma petrificada

La tozudez de los escritores no se condice con ningún comité de premiación burgués, estético, esoterico.

Los indígenas sirven los platos a las autoridades y la literatura está por fuera de ellos y no lo saben, creen lo contrario. 

Pero no es esa la literatura de la Academia Sueca, ya en los diccionarios la de la RAE; las buenas palabras son groserías que todos repetimos.

Pero ¿de qué temen? ¿temen al espíritu del manicomio? ¿temen a la sinceridad que es la sangre que no tienen? Aplaudimos al mono de circo, sin saber que lo estafan. 

Finge, fingen y fingen.

Y no somos más que el perro que los entretiene.

Y somos lo que no somos.

Y lo que quieren que seamos, eso somos.

Orden establecido no seremos; eso está claro, aún no lo sepas.

Lugar apartado, somos.

Con mala reputación estamos, pero ellos van con amarillismos. 

Nos excluyen, ellos los populistas, con un alto concepto de sí mismos, enarbolando por el aire rancio de la urbe, imágenes edulcoradas de la realidad. 

Comparten solamente los cargos.

Habitan los cargos. 

Se los entregan, acá como en Chile y como en todas partes a ellos mismos. 

Y en todas partes el alma se nutre de nada.

El alma se queda inmóvil como petrificada por la locura y el paso de la fiebre en el hombre.

El reino de Alejo Carpentier

Los años de Carpentier 

La curiosidad me llevó a hurgar en la figura de Alejo Carpentier (1904-1980) y en su literatura. El primer libro que encontré de él fue “El reino de este mundo”, ya se imaginan lo que viene. Escritor cubano que fue una figura obligatoria para entender la literatura latinoamericana. Fue una figura representativa del boom latinoamericano, nacido en 1904 en Suiza, pero criado en la Habana, Cuba, desde muy pequeño. Demuestra grandes dotes literarios y ya en los años 20, se involucró en el periodismo y en movimientos políticos de vanguardia donde tuvo una activa participación. A fines de los años veinte es obligado al exilio en París. Fue un gran teórico de lo que él llamó “Lo real maravilloso Americano”, que se puede entender como una mezcla de lo mítico, cultural, histórico y el paisaje natural, que conforman una esencia especial y propia del carácter apasionado y pintoresco de esta tierra americana. Carpentier fue una figura que trascendió su labor de gran poeta y dominador de la lengua castellana, sino que también incursionó en una carrera política, ejerciendo diferentes cargos diplomáticos para el gobierno cubano, una vez de regreso del exilio.

El resultado de las experiencias de vida del autor y su profunda capacidad de observación, junto con su espíritu crítico, desembocaron en la creación de la novela, “El reino de este mundo”, que es una obra que apareció en 1949. Se puede entender como una ficción histórica, en donde lo real maravilloso juega un papel muy importante en el desarrollo de las acciones y los acontecimientos vividos por los personajes más icónicos de la novela. Está ambientada en la revolución haitiana de los siglos XVIII y XIX. Las temáticas más importantes que aborda la obra, se relacionan con la esclavitud, la libertad y la corrupción del poder. Es importante destacar que la novela toma como marco narrativo, la ambientación histórica que abarca un periodo temporal de 70 años en la vida de Ti Noel, el protagonista de esta historia quien es negro y esclavo. La obra abarca la época colonial de la isla de Saint-Domingue (Haití), hasta la independencia de este país en 1804 y continúa con el reinado de Henry Christopher (1811 - 1820) y los gobiernos mulato-republocanos. La inspiración que motivó al autor para crear esta obra es tomada de un viaje que hizo Carpentier, en 1943 a Haití. Ahí visita la fortaleza de Ferriere y donde también presencia rituales vudus, que es en el fondo; el pozo de donde bebe el autor para armar un relato maravilloso que plasma la idea de “lo real maravilloso Americano”, comunicando una profunda crítica implícita al poder y la deslealtad de reza, entra otras más. 

Las partes de la historia 

La estructura de la obra consiste en cuatro partes, que se cristalizan en las figuras claves de las rebeliones haitianas. La trama se centra en el periplo de Ti Noel, que vive las etapas de la revolución del Haití de la época. Dicho de otro modo, se puede mencionar la revolución de Mackandal (1750), líder espiritual vudú, que organiza envenenamientos masivos a los colonos; es alguien importante a destacar, porque es otra expresión de las escaramuzas revolucionarias que se llevaron a cabo en esta historia. Posee, el líder espiritual y revolucionario, un trágico final, y por ahí, ¡atento lector!; respecto de cómo se presenta en la obra este “real maravilloso” en el final de la vida de este personaje. De la misma forma, podemos hablar del levantamiento de Bouckman en 1791; donde presenciamos a un sacerdote jamaiquino que participa en la revuelta violenta, en la cual, Ti Noel, participa para posteriormente huir a Cuba, junto con su amo Lenormand de Mezy. Este levantamiento de Bouckman no tiene frutos positivos y fracasa. Presenciamos, también, el regreso a Haití de Ti Noel con una edad ya avanzada, y cómo la tiranía de Henri Cristophe, el cual se autoproclama rey, y esclaviza a su propio pueblo; obligando a su gente a construir el palacio de Sans- Souci y la fortaleza de la Ferriere. A esto le sigue el gobierno mulato que derrocó a Cristophe y, que deja entrever el desenlace de la obra, donde surgen nuevos líderes republicanos que imponen en el fondo otro sistema represivo consecutivo; pero con otras máscaras. Ya a estas alturas, Ti Noel, desencantado de la lucha y la huída permanente que ha sido buena parte de su vida, ya en el otoño o en el invierno de su existencia, intenta transformarse en animales; desapareciendo en una tormenta y maldiciendo, como último acto de lucha, la opresión de los gobernantes corruptos. 

Símbolos y personajes reales

También es interesante el trabajo que desarrolla el autor al incorporar ciertos personajes históricos y símbolos importantes en esta obra. Es el caso de Paulina Bonaparte, que podría representar la decadencia europea de la época. Por cierto, ella es un personaje que utiliza rituales vudú para salvar de la muerte a su esposo que se encuentra moribundo; el general Leclerc, que fue enviado por Napoleón a reprimir las revueltas en Haití. Por otro lado, encontramos a Solimán. Este esclavo, enamorado de Paulina Bonaparte, simboliza, a nuestro juicio, la complicidad servicial de los negros que reniegan de su raza, demostrando un desarraigo cultural evidente, en este caso. Demás está decir que, por otro lado, uno puede inferir de la lectura de esta novela, la diferencia entre “lo real maravilloso” y “el realismo mágico”; asociado a García Márquez, que introduce elementos fantásticos en un mundo cotidiano de manera natural; “lo maravilloso”, de Carpentier, surge de la propia realidad de América Latina, donde la historia, los mitos y las creencias como el vudú se entrelazan de forma tan intrínseca que lo extraordinario se vuelve parte de lo cotidiano. 

Palabras finales 

De alguna manera, ya tratando de cerrar (porque aun mucho se puede decir) el análisis y comentario de la novela, habrá que poner atención a los ciclos de opresión y liberación que plantea la obra. Esto significa situar el relato en su marco histórico -cultural correspondiente. Atender a la idea de revolución es entender que esto es un eje central en la novela, lo que articula, a fin de cuentas, el derrotero de los personajes y sus destinos. El derrocamiento de gobiernos es como el cambio de piezas en un juego de mesa, pero nunca se cambia radicalmente las estructuras del orden social. Derrocamiento de regímenes que traen nuevos regentes, que repiten los mismos patrones operativos hasta el infinito, es la observación que muta en una de las grandes críticas que plantea el autor en la obra. Entonces, podríamos decir que, “el reino de este mundo”, nos plantea la idea de que la lucha contra el poder corrupto es perpetuo; que no se acaba nunca, porque toma distintas formas o distintas máscaras. Por otro lado, la religión es presentada como una resistencia, en este caso en el vudú, que unifica a los esclavos y legitima las rebeliones que ellos levantan. De ahí que Bouckman diga: "rompan la imagen del dios de los blancos”, porque ellos nunca toleraron la intromisión blanca en sus costumbres y alejados a la fuerza de la natal África. La gran lección la recibe Cristophe cuando es derrocado, porque él, en el fondo, traiciona los ideales de la revolución o los ideales del revolucionario, y eso era una olla de presión qué en algún momento iba a estallar. Este personaje es el símbolo de la corrupción del poder y trata de imitar a una opulencia europea pero no le resulta. Y por supuesto, destacan bajo toda esta pléyade de ideas y temas, que trabaja la obra de Carpentier; la identidad cultural africana. Es aquí donde los esclavos, a pesar de sus vidas complejas y sacrificadas, preservan sus tradiciones en cuanto; relatos orales, rituales religiosos, etcétera. Bajo este contexto, el legado que expresamos al inicio de este texto; es cómo el autor se transformó en una influencia tan grande, que logró ejercer en el boom latinoamericano, una voz que se tenía en cuenta. La distinción entre el “realismo mágico” y el “real maravilloso”, estableciéndose al primero, como un recurso estético y al segundo; visto como una categoría cultural, que plasma el autor es un sello indiscutible que el ojo más experto puede identificar. El autor, de soslayo, hace una crítica al colonialismo europeo, a las élites criollas, que repiten patrones esclavistas y plantea que la esencia latinoamericana de esos elementos maravillosos son una sazón necesaria para la denuncia poética y la resistencia cultural de un pueblo que aún hoy quiere alcanzar una verdadera independencia. 

La crudeza del "Barrio bravo" de Luis Cornejo

Leer “Barrio bravo”, libro de cuentos (1955) de Luis Cornejo, ha sido un recordatorio crudo y flagelante, acerca de la desgarradora pobreza que azotaba a un Santiago de Chile de los años cuarenta, y que quizás aún sigue azotando por estos días, pero de otras maneras. Esa pobreza no sólo tiene un antecedente material o económico en el Cornejo de este libro, sino más bien habla profundamente este autor, con un lenguaje directo de la gente de ese Chile, que es del pueblo más humilde; un embutido de hombre del campo y de ciudad, de ese grupo social que vive una miseria moral de la cual no son ciento porciento conscientes, donde en la mayoría de los cuentos, los finales son trágicos y te dejan marcando ocupado llegando a pensar cómo fue posible que la gente de esa época actuara así; ésta es la impronta de este libro. 

El hilo conductor de estos relatos se vincula a vidas sacrificadas, vulnerables y; en algunos casos, presenciamos vidas entregadas a los vicios y a los bajos instintos. Luis Cornejo, representante de la llamada literatura de los Bajos Fondos, fue un escritor que proveniendo de los mismos escenrios que retrataba en su literatura; supo darnos un fiel reflejo en este libro, por lo menos (no he leído otros libros de él, espero hacerlo pronto), de una época ya extinta para los chilenos del 2025.

Personajes y sociedad 

Los  personajes de este libro no experimentan el progreso del país, y eso se nota. Se encuentran al margen de la riqueza, de la educación de más alto nivel, de los beneficios del desarrollo de esa época. Ellos están excluidos de la vida social más pugante culturalmente hablando, por ejemplo. No tienen una educación de primer orden, por lo tanto, son sólo personas de escasa preparación académica, que únicamente, pueden optar a ser obreros, artesanos, campesinos o empleados públicos de cuarta categoría; "muertos de hambre" se les describe en el libro. Además, hay pobladores o maestros chasquillas, pandilleros, prostitutas, lavanderas, un obrero de la construcción con aires de bailarín famoso, estudiantes esforzados y pobres, vagabundos, dueños de bares, jugadores empedernidos, bien alcohólicos y, también, personajes muy flojos. Diría que en dos cuentos encontramos personajes de este tipo: en "La cuatro dientes" y "El señor González". Por supuesto, hallamos a la gente del pueblo bien pobre pero trabajadora; de ese Chile de los tiempos del Presidente Arturo Alessandri Palma, en el cual el país experimentaba, por ejemplo, en materia habitacional; la compleja realidad en la figura de los conventillos. Estas viviendas colectivas, son el escenario en el cual transcurren la mayoría de los cuentos de este libro. Allí se mezclan deseos, amores, soledades, anhelos, sueños, pasiones, enemistades y odiosidades. A raíz de esta amalgama humana el libro nos presenta toda esa vida en el conventillo, a través de la mirada de un niño, que es el narrador, hablando en retrospectiva acerca de los hechos relatados. 

Breve análisis de cuentos

Luis Cornejo en este libro nos presenta seis cuentos que en general son bien logrados. Unos son mejores que otros, pero para mi gusto, uno de los más emblemáticos fue "El chicha fresca". Este relato se destaca por mostrar la picardía del chileno cuando ve una oportunidad. No quiero dar spoiler pero sí puedo decirles que este cuento es representante fiel, del típico chileno que pone toda la carne a la parrilla y no piensa en el mañana; creo que es algo muy chileno eso. No obstante a lo dicho, hay otro cuento en este libro que se llama "Liberación". Acá apreciamos la expansión urbana en su máximo esplendor, en la que los personajes se muestran cual colono levantando casas en lo que hoy es parte de la comuna de Recoleta: el barrio el Salto. En esta historia se destaca la idea de salir del conventillo que es el fondo una auténtica victoria para esa gente esforzada y de pueblo. En rigor, claro, que salir de la vida del conventillo significa un triunfo, porque abandonar viviendas decadentes y que se caen a pedazos, habladurías de vecinos insidiosos, y por lo tanto, la falta de privacidad; es el triunfo absoluto cuando tu referente obligatoriamente no sale del conventillo o de la pobla (la de nuestros tiempos) y su círculo vicioso. 

El cuento "El capote" es el antecedente más antiguo que se pueda tener de "los cabros de la pobla", de "los de las esquina", las "gárgolas" pasteras que hoy abundan en los campamentos, ex poblaciones callampas, etc. Se les puede dar cualquier apelativo similar a esos prehistóricos delincuentes chilenos, pero este cuento habla de delincuencia dura y pura, de pasiones sexuales desbocadas, de honor herdio y de venganza. 

En definitiva, "Barrio bravo" es un compendio de historias de crudeza, de superación, de esfuerzo, de enemistades y de vidas cruzadas por la pobreza y la violencia. Luis Cornejo con una voz clara y fuerte nos advierte acerca de la condición precaria y de la bajeza moral que acompañan a la mayoría de estas historias. Este libro es un recordatorio que no podemos descuidar a nuestros conciudadanos más humildes y menos afortunados; y que de alguna manera, todo lo que podemos hacer para ir en ayuda de ellos, es poco y que, por lo tanto, lo que nos tendría que importar como sociedad, sería poder transmitir en este caso la visión del mundo que plantea Luis Cornejo en su libro "Barrio bravo". La braveza del barrio en el fondo lo conforma esa vida sórdida del conventillo, y por ende, la idea de superar ese tipo de viviendas que quizás en el día de hoy todavía se dan; pero de otras maneras, bajo la figura del campamento, por ejemplo; será muy necesario en este sentido volver hacia este tipo de autores. Esto con el propósito que de alguna forma las autoridades puedan tomar cartas en el asunto y adquirir conciencia, de una vez por todas, que esa pobreza de barrio bravo, que se proyecta en este libro, es en el fondo la pobreza que todavía nos está merodeando como si fuese una especie de ave de rapiña implacable; a la espera de la primera presa que caiga muerta en el suelo de nuestro país.

Las caras del terror y la violencia en Mariana Enriquez

 Como digo en el título de esta reseña, leer por segunda vez a Mariana Enriquez, ha sido una experiencia agradable que se traduce en varios puntos. “Las cosas que perdimos en el fuego” (2016), es un libro que presenta una colección de doce cuentos de terror, locura, violencia, suspenso; temáticas que se entrelazan en las tramas de cada relato. Por su parte, la autora, le imprime a cada uno de sus cuentos, esa mirada feminista que alza al cielo un grito crítico implíctico; que apunta al machismo y a la sociedad heteronormada, sin lugar a dudas. Todo esto lo hace en el marco de la literatura de terror gótico-urbano, con tintes de realismo sucio u oscuro. Hay en esta obra una mirada interesante y fascinante, que se nos ofrece respecto de lo que entendemos por el miedo y las obsesiones y todo sucede en escenarios muy argentinos, por supuesto.

A ver, este libro es bastante amplio en cuanto a temáticas que aborda. Por este motivo voy a hacer el siguiente ejercicio: nombraré una temática y la vamos a conectar con algún cuento al cual se pueda asociar. 

La violencia de género en el cuento que le da título a este libro es Las cosas que perdimos en el fuego. En este cuento, las mujeres cansadas de experimentar la violencia por parte de los hombres, deciden llevar a cabo pequeñas ceremonias de quemaduras extremas a lo largo y ancho de Argentina, prendiéndose fuego a sí mismas, deformando sus rostros y cuerpos. Acá, la autora protesta respecto de este tema, presentándonos que la deformidad es el único camino que les queda a las mujeres, donde los cánones de belleza, se asocian a expresiones violentas ejecutadas en contra de las mujeres. Un cuento que, gracias a un caso en particular, puede ser la punta de lanza de un movimiento social que puede convertir a sus protagonistas en miembros, prácticamente de una secta. ¿Acaso la peor forma de rechazo por deformidad, no es el rechazo al pobre, que es víctima de la brutal desigualdad social de nuestras sociedades latinoamericanas?

El cuento más representativo de esta temática, sin duda, es el Chico sucio. Esta historia se centra en la visión que tiene una mujer (la narradora) respecto de un niño indigente, que vive en la calle junto con su madre viciosa justo frente a la casa de la mujer, que está en la disyuntiva de ayudar o no al niño. Por ahí, ella tiene ciertos problemas de convivencia con su madre, pero no se atreve a intervenir mayormente por la suerte del niño. El relato sigue con un vértigo peligroso, donde el desenlace es perturbador y muestra toda la violencia y la humillación de la pobreza y la desigualdad social en la Argentina de Enriquez. ¿Esa violencia y humillación de la pobreza, una muestra de lectura de toda una sociedad? Bajo la lógica de esta temática, la de la locura o desquicio, los cuentos que más destacan serían: Los años intoxicados y Pablito clavó un clavito: Una evocación del petiso orejudo. En el primer relato, podemos presenciar a un grupo de amigas adolescentes en la década de los 90 que viven prácticamente para drogarse. Este cuento refleja la locura de toda una generación en la figura de este grupo de amigas. Por decirlo así, la intoxicación y la desorientación son un claro emblema de ciertas experiencias, que tal vez, sean las mismas experiencias de la autora en sus años de juventud, que los lleva a su literatura. Por otro lado, encontramos uno de los relatos más inquietantes de este libro. Un guía turístico se obsesiona con la historia de un famoso asesino, que asoló a sus víctimas; todos niños que fueron masacrados, sin piedad alguna, bajo los signos de la locura de un asesino que gozaba sádicamente de sus víctimas infantiles. El hombre, visualiza en su trabajo, en pleno recorrido turístico, la imagen perturbadora del asesino, que a la larga lo perseguirá de una manera muy particular. Este relato tiene tintes de ocultismo, pues el protagonista afirma que se le aparece este criminal, mientras trabaja en sus recorridos turísticos contando las fechorías del despiadado asesino. Este sujeto, bajo los sones de una locura, es una muestra del desquicio del ser humano, y cómo sus actos, llegan a traspasar los límites de la cordura, cuando aquel guía turístico siente la presencia del nefasto personaje.

Pero la cosa no queda en el plano de lo paranormal, netamente, ya que la obra también aborda la opresión política en Argentina. En La hostería, dos amigas se encuentran después de muchos años de ausencia. El relato está impregnado por un ambiente de sospecha, pero de sospecha hacia los lugares, que muchos de ellos fueron escenarios de los más terribles crímenes de Estado cometidos por la dictadura argentina en la historia reciente de ese país. Todos aquellos sitios, que alguna vez en el pasado fueron lugares de dolor, muerte y violencia, y en consecuencia del horror, dejan sus huellas y proyectan el sufrimiento hasta nuestro presente. En esencia, este es el planteamiento del cuento llamado “La hostería”. Lugares donde el pasado se manifiesta en la función de la crueldad experimentada en el pasado, hace surgir en este relato el dolor de ese pasado sigue vivo actualmente. Acá la opresión política toma el rostro de fantasmas que con sus presencias inquietantes, nos plasman a nosotros, los lectores, toda esa atmósfera que utiliza el género del horror en Mariana Enriquez para representar las heridas históricas de la sociedad argentina. Toda esa carga histórica del horror de esa etapa de la historia trasandina, se ve de manera muy potente en ese terror sobrenatural de este cuento.

En definitiva, podría estar cuento por cuento haciendo este ejercicio asociativo por temática, pero eso sería un desglose carente del espíritu de curiosidad que esperamos que futuros lectores tengan de este libro. Nuestra intención es hacer, en cierto modo, un paseo general, más bien explicativo por los textos más emblemáticos de esta colección de cuentos que se reúnen en este volumen. Para esta autora, por lo menos en este libro, el cuerpo femenino es visto como un campo de batalla, en el cual la violencia y el terror están presentes bajo la figura del abuso, la cosificación y la opresión. Todo acá, en esta obra, se muestra bajo el rótulo de lo simbólico, donde la autoflagelación, la violencia machista y el dolor son utilizados como armas, incluso políticas que reflejan el sufrimiento de generaciones de mujeres sobreexpuestas a la potente violencia de una sociedad descarnada, que no importa que, en este caso sea la argentina, porque en el fondo es el reflejo de la sociedad latinoamericana en términos más generales. 

Hablar de las realidades crudas es en el fondo el uso del terror en la autora, porque lo sobrenatural combinadas con temáticas sociales son el marco perfecto para decir la realidad.

Los escenarios de estás historias están dotados de una personalidad propia, ya que ese espacio es un personaje más al interior de cada relato. Así, por ejemplo, Buenos Aires, con sus barrios callampas, como se dice en Chile, sus cementerios y sus leyendas urbanas; van tejiendo la vestimenta ideal para cubrir estas historias de una verosimilitud asombrosa. 

Las supersticiones que se alimentan en estos relatos, fundan, por decirlo de alguna forma, las bases del “nuevo gótico”, que se ha desarrollado en Latinoamérica. Este género bebe de mitos urbanos, supersticiones y problemas sociales, que sólo por este lado del mundo se dan (tal vez en otros lados también, ande a saber uno), y que la autora adapta a la idiosincrasia argentina con una maestría impresionante y muy original.

Por último, el concepto del mal es presentado bajo una faceta ambigua, ya que ese mal no siempre nos queda muy claro en su origen. Ese mal, esa maldad; se disfraza con muchos rostros: locura humana, fuerza sobrenatural o crueldad sin justificación. Todo esto hace bien aterrador este conjunto de cuentos, dado que la perversidad se puede presentar en cualquier momento y bajo distintas formas o facetas, inclusive en los actos más cotidianos y simples de la vida. Definitivamente, un libro que se puede recomendar perfectamente sin temor a equivocarse. 

Una inmersión en el éxtasis de la razón en MANIAC

 Este libro me ha dejado en cierto modo perplejo; porque, primero, no es muy claro cómo clasificarlo, en términos literarios. No sabemos si es una novela o una serie de biografías bien literarias en su forma y fondo. La obra transita entre la novela, el ensayo novelado y la biografía. Para mí fue una gran lectura, sin importar para nada su estructura, porque la explicación de los temas y de las figuras centrales, fue sencillamente espectacular: un trabajo que el autor tuvo que ficcionar en muy pocas partes del libro. MANIAC, de Benjamín Labatut, es la explicación de los delirios y de las mentes más alucinantes del siglo XX en los campos de la Física, de las Matemáticas, de la Computación, por ejemplo. Dentro de todas las grandes mentes que desfilan en esta obra, sobresale la figura de John von Neumann (Janos), protagonista central de la novela. Labatut nos retrata a este polímata excepcional, que establece una profunda y extraordinaria influencia en muchas áreas; llegando incluso a trabajar con los militares norteamericanos, en el famoso Proyecto Manhattan. Esta novela (para mí es eso) te hace pensar, principalmente, en el destino del ser humano y su relación con las ciencias y la razón, vista ésta como un Dios por descubrir. Y todo comienza con este determinado personaje; que se fascina cuando niño de una máquina que había llevado a casa, su padre, para seguir trabajando en ella. Ese niño era John von Naumann. 

“El sueño de la razón produce monstruos”, había dicho Francisco de Goya en algún momento; y al parecer tenía mucha razón, pues si observamos a estos grandes científicos y sus creaciones, nos quedamos con la boca abierta, por la magnitud de las consecuencias de sus trabajos y teorías. Por ejemplo, para entender las implicaciones más oscuras de la ciencia y del intelecto humano, el personaje de Paul Ehrenfest, es emblemático en este sentido. Con él se inicia la novela, cuando este científico, convencido de la corrupción de la ciencia al principio del siglo XX, decide terminar con la vida de su hijo y con la de él. Este personaje es el puntapié inicial de esta novela y su punto final se relaciona con Lee Sedol, el gran genio del Go a nivel mundial. La obra de Labatut, se articula a través de tres secciones claramente notables. En la primera parte, hay personajes que nos presentan a Neumann y la importancia de su crecimiento intelectual como estudiante brillante y científico excepcional. Su labor, que tendrá como cúspide la bomba atómica norteamericana y la creación de la primera computadora a mediados del siglo pasado; es visto con entusiasmo por la comunidad científica de la época. Por ejemplo está Eugen Wigner, físico y amigo de John von Naumann, que nos presentará a través de su mirada, la figura del genio deslumbrante y enigmático de Neumann. También hablan del genio húngaro, su segunda esposa, Klara von Neumann; quien pasa a ser una figura importante en el desarrollo de la computación. Además, se alude a Robert Oppenheimer, vinculado al Proyecto Manhattan y a la bomba atómica norteamericana. El desarrollo de las Matemáticas y de la incipiente Inteligencia Artificial son, diríamos, el eje central de esta obra. Es tan importante estos dos saberes, que en palabras de los narradores que aparecen en la primera parte del libro (y en la segunda también); el avance en estas materias han abierto una puerta que nos conduciría a la habitación de ciertos monstruos que quizás no debimos haber despertado.

Labatut ha configurado su obra a través de una serie de relatos, que son el reflejo de ciertas anécdotas, de personas con mentes brillantes, que conformaron la poderosa ciencia del siglo XX. Las tres partes de la obra dialogan entre sí, explicando los vericuetos entre los personajes y los temas desplegados en la obra. El relato de los avances científicos de esa época se traduce, por ejemplo, por medio de las palabras de Eugene Wigner, cuando manifiesta: “... lo que nos impulsó no fue la carrera frenética contra los nazis (y luego contra los rusos, y luego contra los chinos, y así, sucesivamente, hasta el fin del mundo); fue la euforia de pensar lo imposible y conquistar lo imposible…”. También muchas voces van construyendo la obra desde el plano más personal acerca de la vida de von Neumman. La contextualización de su vida, está a cargo de las voces de los colegas del protagonista, que trabajaron en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton junto con el genio húngaro. Además, varios estudiantes y familiares de von Neumann enriquecen el relato, en este sentido. Gabor Szegó, manifiesta respecto de von Neumann y muchos de su generación que, “desató a los perros del infierno”. Esta expresión se manifiesta esencialmente por todos los descubrimientos e inventos potencialmente letales para toda la humanidad, que estos científicos llevaron a cabo por esa época. La caja de Pandora dejó salir, en esencia, dos entes con potencialidades disímiles: la Energía Nuclear y la Inteligencia Artificial. Actualmente muchos hay que defienden y atacan estas perspectivas del progreso humano; pero lo cierto es que la caja se abrió y aún estamos perplejos y ansiosos respecto de lo que nos trae para la humanidad, esta caja de Pandora que contiene los sueños y delirios de la razón. 

El gran artífice de la ciencia del siglo XX es sin duda John von Neumann, más allá de la megalítica figura de Einstein, por lo menos eso es lo que nos deja la novela como sensación. Para entender a Neumann, hay que tener en cuenta que era un tipo que se encontraba en llamas, desbordante de pasión por la ciencia y la tecnología. A él se le describe como a alguien que “ estaba poseído por una visión que lo quemaba…”. Creo que en este sentido el nombre de la obra de Labatut es más que la nominación de un artefacto tecnológico: es la manía, la obsesión, la neura de un grupo de sujetos que utilizando los delirios de la razón, descubrieron y crearon lo imposible. 

Lo más importante en esta novela, a nuestro juicio, es la pregunta implícita que nos deja: ¿cuáles son los límites de nuestra razón como especie?, ¿cuáles son los límites que pueden llegar a tener nuestras creaciones? Si pensamos en estas preguntas en función de la última parte del libro, tenemos que reflexionar acerca de la IA y sus consecuencias. “Para el progreso no hay cura” dice el capítulo dedicado a Wigner, y efectivamente es así, porque no tenemos idea hasta dónde llegará el progreso tecnológico y científico: “El progreso se volverá tan complejo y veloz que no podremos comprenderlo. Porque el poder tecnológico en sí es un logro ambivalente, y la ciencia es neutra por completo; prevee medios de control aplicables a cualquier propósito, pero permanece indiferente ante todos. Lo que crea el peligro no es el potencial destructivo particularmente perverso de un invento en específico. El peligro es intrínseco. Para el progreso no hay cura”. Lo que grafica esta cita es la parte que se le dedica al juego milenario del Go, a nuestro modo de ver la obra. En esta sección del libro se cuenta el desafío que debió enfrentar Lee Sedol, el máximo campeón de Go en el mundo, el cual tuvo que batir a duelo con el programa computacional AlphaGo, de la compañía tecnológica DeepMind, en el juego milenario chino. Demis Hassabis, representante de la compañía, fue la persona encargada de crear este prodigio de la tecnología junto con su equipo, para desafiar al campeón. La idea fue establecer hasta qué punto la inteligencia artificial de AlphaGo podría llegar, luchando en un torneo frente a Lee Sedol. Anteriormente, la IA, a fines del siglo XX, logró derrotar al “Ogro de Bakú”, Gary Kasparov, en Ajedrez. Esto había marcado un precedente, de lo que vendría en el Go. Desde que la inteligencia artificial que sólo computaba prácticamente el infinito en el ajedrez (jugando en bruto), hasta cuando llega a derrotar al sur coreano en Go, en 2016, el crecimiento de ella fue potente y exponencial; pues ya no sólo hacía eso, sino que en el momento en que se enfrenta al oriental en Go, la IA, prácticamente tiene sentido común desarrollado; aprendiendo de sí misma y jugando al Go con su “subconsciente”, algo que era privativo del ser humano. La apoteosis de la máquina por sobre el ser humano ha llegado para instalarse en nuestras vidas. Se ha arribado al momento en que ya nos duele el hecho de tener la razón; aquella capacidad de los Sapiens, que nos diferencian de los animales y nos acercan a los dioses. El éxtasis quema, dijo una vez Roberto Bolaño; nosotros, con suerte, podemos ver sus destellos, y si vemos todo, nos destruimos. No sabemos qué nos puede deparar el avance tecnológico y científico, si será algo bueno o malo; pero sí sabemos que debemos estar en guardia, y no entregarnos sencillamente a ciegas, a nuestros demonios provocados por el sueño de la razón desmedida. 

Monterroso y la crítica del conocimiento occidental

Pocos textos he leído de Augusto Monterroso, lo debo confesar. Tengo una tremenda deuda con este autor, y con tantos otros, que la lista se hace interminable y lo digo en serio. Nacido Monterroso en Honduras en 1921, pero siempre sintiéndose guatemalteco, vivió varias turbulencias de tipo político, que le valieron el exilio en distintos países, pasando por Chile y terminando su vida en México por allá en el 2003. Este autor es conocido esencialmente por sus relatos hiperbreves o microrrelatos, ensayos y fábulas siempre cargados de ironía, que se caracterizan por una profunda crítica sociocultural y con bastante humor en sus relatos. Se convirtió en una figura literaria latinoamericana esencial y muy influyente en todo el espectro literario de su época. 

El microrrelato que nos convoca hoy, se llama “El eclipse”. La historia es muy sencilla, pero a la vez, es una profunda crítica a las ideas preconcebidas del conocimiento, el poder y la superioridad cultural. Fray Bartolomé es un sacerdote que está en una misión de descubrimiento del territorio Maya, y de pronto, es capturado por estos indígenas; y es por lo tanto, sometido a un ritual de tipo sacrificio humano. Para liberarse de esta situación, el fray cita a Aristóteles, respecto al conocimiento astronómico que de alguna manera, los europeos fueron herederos de lo que el filósofo griego enseñó y que se tradujo a modo de herencia cultural, en algún momento, a los sacerdotes colonizadores. Bartolomé, tratando de liberarse del sacrificio maya para poder, digamos seguir con vida, en este sentido, el fray anuncia que si lo sacrifican va a hacer que el sol se oscurezca. Los indígenas se quedan impávidos, no reaccionan y desestiman de alguna forma la advertencia que fray Bartolomé les acaba de dar y por lo tanto son totalmente indiferentes ante el anuncio, y deciden en el fondo hacer lo que tienen que hacer. En esencia esa es la historia de este microrrelato. Por otro lado, hay que tener en cuenta que fray Bartolomé es de una ignorancia presuntuosa respecto al conocimiento profundo que tienen los mayas de su entorno y del cielo; por ende, este colonizador europeo y su etnocentrismo reflejan una ignorancia topográfica que contrasta con la arrogancia intelectual del mismo fraile. En este sentido, los indígenas mayas se muestran con un rostro impasible y sin ninguna inflexión en el tono de su voz, según cómo lo plantea el narrador en la historia. Los indígenas mayas son vistos como poseedores de una dignidad silenciosa y un poder calmo. Estos indígenas manejan de alguna manera un conocimiento profundo que los europeos no sospechan. Bajo esta lógica, los mayas tienen un profundo entendimiento del cosmos y por lo tanto no se amedrentan ante la advertencia del fray. Este microrrelato es de alguna manera una parábola poderosa sobre la arrogancia colonial, que de alguna forma es un dar vuelta, es una dinámica que pone de cabeza ese poder que trata de ejercer Bartolomé hacia sus captores citando a Aristóteles. 

La ironía y el desenlace de este microrrelato radican en la confianza inicial de Bartolomé hasta su trágico final: la derrota de la luz del conocimiento europeo ante la sabiduría Maya es la característica de esta historia. Podríamos decir que el destino inevitable de Bartolomé y la contundencia de la lección que dan los mayas, se dejan notar fuertemente en el sentido en que se desafía la visión eurocentrista de la historia y celebra la complejidad y el valor de las culturas indígenas y el conocimiento de estos, que fueron subestimados durante la colonización por parte de los europeos y toda la tropa de sátrapas que secundaban a los colonizadores, encabezados por la Iglesia Católica. 

Los Lemmings y la mentalidad de rebaño

Navegando por internet el otro día, me encontré con un cuento que me cautivó a penas leí las primeras líneas de escritura: Lemmings del escritor norteamericano, Richard Mathenson. Guionista y escritor de obras de fantasía, ciencia ficción y terror, se destaca por su obra Soy leyenda, que es adaptada al cine y que alcanza una importante resonancia en el séptimo arte hollywoodense. Este autor se destaca por iniciar su camino en la literatura en los años cincuenta del siglo XX, en California, publicando su primer cuento denominado Nacido de hombre y mujer, el que lo llevaría a ser reconocido posteriormente en el ámbito de las letras americanas. Está demás decir que este escritor, ya se encuentra muerto desde el año 2013, así que no se espere más de él. Acá sólo haremos referencia a un sólo texto del americano: “Lemmings”, publicado en 1958. 

Me centraré en explicar brevemente la trama del cuento, que por cierto es muy breve, y que el lector lo puede encontrar en el portal de lectura: Ciudad Seva. El cuento nos sitúa inmediatamente en el desconcierto y en el asombro, cuando dos policías (presumiblemente patrulleros de carretera gringa); se quedan mirando, atónitos, cómo una cantidad enorme de personas –casi incalculable– abandonan sus vehículos, y todos se dirigen al mar para adentrarse en él hasta desaparecer por completo en las aguas. Todos, aquellos que han dejado esa interminable hilera de autos deshabilitados, van camino a su desaparición, sin que nadie se pregunte o se cuestione el porqué de dicha decisión. Los dos policías; Reordon y Carmack, comienzan un diálogo inútil acerca del hecho para finalmente… Mejor no les comento el final del cuento, y les alimento un poco la curiosidad, para que ustedes mismos lean el texto. 

Hay varias cosas que me llamaron la atención desde el punto de vista narrativo y de la temática de este texto que me atrajeron. De partida el cuento se estructura desde un diálogo conciso y revelador; destacando en él una atmósfera de desconcierto y resignación. Acá se ve que la magnitud del evento que viven los policías, los deja en una falta de compresión total de lo que sucede, ellos no logran siquiera visualizar el porqué de lo que acontece. Para nosotros los lectores, el tener un acceso directo a las causas del hecho es imposible, porque el punto de vista de lo narrado es muy limitado: dos policías. Esto acrecienta la sensación de misterio y confusión. Como lectores vamos experimentando los eventos al mismo tiempo que los personajes. Acá no tenemos a alguien que nos vaya explicando de manera externa lo que va sucediendo, por lo tanto la migración y sus causas son inexplicables. 

Richard Mathenson, utiliza la poderosa metáfora o símbolo como eje central del relato, de ese mito; ya urbano, ya campestre, ya desconocido para muchos, de estos roedores denominados “Lemmings”; que se sacrifican en una procesión mortal dirigiéndose todos a su tumba acuática en el mar. Las razones de esa irracional conducta por parte de los seres humanos, en el cuento; es un paralelismo con estos roedores, que igual que los hombres en el relato, actúan de manera irracional, compulsiva y autodestructiva. 

El relato de Mathenson juega mucho con el suspenso y la atmósfera de fatalidad. La tensión va in crescendo desde las primeras líneas de escritura. La fatalidad se refleja en ese constante flujo de personas que se dirigen al mar para sacrificarse en aras de algo que no se sabe. Es como si esas personas vivieran un llamado irracional, similar a lo que sucede en La llamada de Cthulhu de Lovecraft, que los impulsa hacia lo demencial e irracional de su conducta. Los policías que ven este fenómeno, no dan crédito de lo que observan, por decirlo de alguna manera, y son incapaces de ejercer su autoridad para detener esa conducta en las personas. Esto, creo, se conecta mucho con lo que va a ser el clímax del cuento.

Otro aspecto es la descripción minimalista pero impactante de aquellos “miles de automóviles se encontraban embotellados…”, que nos dejan a nosotros, los lectores, una imagen clara y precisa del caos y de la desolación que proyecta la imagen central del relato. Recalcar que la descripción que desarrolla el autor es poderosa y efectiva. 

El norteamericano, se preocupa no sólo de las descripciones, sino que también de establecer una ironía dramática clara. No es que quiera adelantar información del desenlace del cuento, pero el lector tendrá que poner atención al personaje de Carmack. Hay una fuerza irresistible que ningún personaje podrá oponerse a ella. Todos sucumben ante esa potencia suicida, ¿qué harán los policías? ¿Cuáles son sus reacciones y reflexiones ante el fenómeno del cual están siendo testigos? En este sentido, el final del relato es abierto aunque ambiguo (en todo caso hay un cierre). No hay una explicación definitiva del fenómeno que se vive en el cuento. El misterio y la inquietud son un sello inconfundible que descoloca al lector. Desde esta lógica narrativa, es que manifestamos que el final del cuento es ambiguo; no queda para nada claro los orígenes del fenómeno y lo que motiva a los seres humanos, igual que los lemmings, a ese sacrificio masivo en las aguas del mar.

En definitiva, este relato nos invita a reflexionar acerca de la obediencia ciega de las masas, de esa escasa o nula capacidad de cuestionar lo que la mayoría piensa que es lo correcto, y por lo tanto, nos deja la invitación para ser auténticos en nuestras propias convicciones, y no dejarnos arrasar por el pensamiento colectivo, que por lo general no es la mejor brújula para tomar las mejores decisiones que la vida nos impone tomar. También como conclusión, y que no abordamos en detalle en este análisis, habría que destacar la indiferencia ante el horror y ante el suicidio colectivo, por parte de la masa. Además, hay una crítica social implícita relacionada con aquello que quizás perfilamos: la pérdida de la individualidad de las personas. Y hay algo muy curioso, que por cierto sería meritorio abordar en otro tipo de análisis; y es que el silencio es un protagonista oscuro en el cuento, el cual se manifiesta en el hecho de que nadie, ningún personaje que se sacrifica en el mar, no dice nada, ni un grito cuando se sumergen en el mar que les servirá como última morada. Todo es desconcertante en este relato de Richard Mathenson.